非传统展厅设计，创造更有吸引力的展示空间

传统的展览活动，通常多设置于专门的室内展厅，如展览馆、博物馆、专业展厅等。传统的展示内容，包括图片、展板、实物等，展示方式则以简单的陈列展示为主。这样的展厅，往往并不需要特别的设计，只需将室内空间按不同功能需要进行分隔即可，如果有室外展出则需设置展柜、展台等。

但在近年，出现了越来越多的非传统意义展厅，地点不再限于专门的室内展厅内，可以在商场、酒店、超市等商业空间和服务空间，甚至可以在户外空间进行设置。展厅设计也更多地运用多媒体技术，对展示内容进行数字化展示，使信息更直观，更容易理解，并能展示更多的信息，为参观者带来更生动的体验，留下更深刻的印象。

当然，无论是传统还是非常规的展厅，在设计过程中，都要注意空间布局、展示手法、互动体验等方面的问题，有的还要对展示内容进行设计，展示内容本身就可以是展厅空间的一部分。还需要重视展厅的整体效果以及文化内涵的表达，等等。只有展出的内容和展示的方式都足够吸引人，才能办出成功的展览。

精彩案例

01 北京朝阳大悦城 U2 美术馆

购物中心“变身”美术馆

美术馆和当代艺术的崛起，不断拉近大众与艺术的距离，文化休闲场所渐渐成为年轻消费群体心之向往的第三空间。而购物中心通过引入美术馆品牌，不仅可以提升购物中心的品牌形象及艺术属性，还可以为消费者持续创造一站式、多元化的文化消费体验，同时还能为商业突围同质化的困境提供一条新的营销之路。

位于朝阳大悦城10层的U2美术馆全球首馆，总建筑面积近3000㎡，其中包括近1500㎡专业展厅和近1500㎡复合文化空间。在这里，除了举办顶尖艺术展览，还带来“Vesta大水花”餐厅、艺术潮流集合店“UU Market”以及由U2导师联盟共同参与的“新文化绿洲”公共文化项目等。

02 数字故宫

足不出户感受文化遗产魅力

节假日里，故宫博物院总是熙熙攘攘，人流如织。数字时代，有没有一种可能，让人随时随地走进故宫，感受这座文化遗产的魅力？“全景故宫”，就是实现心愿的一把钥匙。

延禧宫中怎么会有西洋“烂尾楼”？乾隆花园里的传奇建筑“倦勤斋”，到底藏着哪些秘密？打开官网的“V故宫”，便能足不出户，身临其境深度探访。在“V故宫”中，可以佩戴VR眼镜沉浸欣赏，真正“走进”养心殿。“V故宫”以故宫古建筑的三维数据可视化为主要技术手段，在数字世界里再现金碧辉煌的紫禁城，帮助观众多层次深度解析建筑背后蕴含的传统历史文化知识。

03 深圳大筒仓

“元宇宙”激活工业遗迹

元宇宙与NFT爆火无疑给以数字艺术展馆的发展提供了土壤。一座位于原工业遗址的数字艺术馆与元宇宙体验空间“大筒仓”，去年6月在深圳南山区蛇口价值工厂开启。来自世界各地的近60位艺术家通过VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，营造出一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。

大筒仓全名大筒仓THE SILØS——奥雅绽放数字艺术馆，其所在的深圳蛇口价值工厂原是广东浮法玻璃厂，闲置多年后迎来了它的进化，现在致力于打造成中国首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心，数字艺术织就的元宇宙梦境在此处盛放。

整个大筒仓面积2400㎡，底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间。其中业态包括数字美术馆SILØS Art、数字潮牌商店SILØS Shop、云顶咖啡SILØS Café以及潮流夜店SILØS Club。并以The Next Generation Experience为主题，打造成为面对未来人群的、全新的数字化体验馆。

04 台北生态时代展览馆

模糊室内外界限的展示空间

台北生态时代展览馆位于台北市的中研院区内的景观生态复育区内。一楼作为中研院的咨询服务中心，并作为小型茶会、论文发表、研讨会等举行，二楼则作为生态展示空间。设计初衷是与景观、展示顾问共同讨论，跨越专业与专业之间的隔阂，呈现开放的激荡与融合的对话。

为保存既有老树，空间因应随机变形而为树林所围绕，辅以挑空中庭植栽，景观悄然入室，视野也延伸出去。触手可及的树木，又成了生动的展示。

借由透明性不断变化的牆面，创造出一连续性，随着游走而有暧昧内外感知的空间体验。展示从室外即开始，生态景观与展示物，虚与实、内与外交叠映射于玻璃上不断对话，产生了暧昧的感知。于是，建筑、景观与展示的区别也模糊了。

展示空间、大厅、柜台、休息区、解说区、放映室等个别口袋空间，形成了“是个别也是整体”的流动连续性空间。内依旧是内，外依旧是外，然而精神上的感受与渴望，却模糊了内外界线。

室内、外展示参观的整合，与不同高度的生态观察。结合建筑空间规划，营造出“漫步林间”感觉的室内展示空间，并预留了最大的弹性布展展示空间。