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Euroluce 2023 “光之城” 特别展览：Interior Night. Bright Artifacts

来源: 聚展网2023-03-29 07:00:03 478分类: 海鲜水产资讯

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收录于话题#Salone del Mobile.Milano 2023#Euroluce

Interior Night. Bright Artifacts

室内光：照明神器

策展人：Michele Calzavara

展览项目设计：Berfu Bengisu Goren

4月18 -23日, 米兰国际展览中心 15号馆

这是一个以人造光为主角的室内建筑图片展览。

Corrado Levi, Intervento luci presso DUPARC Contemporary Suites, Torino 2003

展览充满图片、声音、光影、星座、光晕、光点和偶尔出现的“随机”光亮，其中可以看到灯泡或光源以一种特殊的方式创造性地存在和改变着空间。

Oscar Niemeyer, French Communist Party Headquarters, 1966-68, Parigi

它既不是一个历史展览，也不是一个按时间顺序排列的展览，同样也不是根据技术照明标准来组织安排的，例如作为服务元素的光和作为信息和意义的载体的光，展览更强调后者。展览本身是按照理解来排序的，邀请观众观看设计解决方案的不同系列、并根据特定细节来分类，作为收藏或案例研究。

Jean Nouvel (con Pipilotti Rist), Sofitel Vienna Stephansdom, 2005-2010, ViennaPhoto Roland Halbe

精选的数十张照片，配以信息丰富的评论，展示了人造光制品，从小型“移动光源”到名副其实的全尺寸建筑创作；从伟大的大师到最年轻的设计师；根植于我们记忆中的过去的图标和可能已经存在的图像将逐渐被忽视或遗忘，展览本身旨在叙述一个小型的，绝不仅仅是关于“发光”的诗学、语言和方法等方面的详尽展示。

CaSa Colombo and Serboli Architecture + Margherita Serboli, Tyche Apartment, 2015, Barcellona Photo Roberto Ruiz

Michele Calzavara

建筑展览的显着特征是建筑本身不能正常出现。它必须依赖替代品，而谈到光线，摄影是最合适的选择之一。然而，Night Interiors 并不是最严格意义上的摄影展，而是一次跨越图像的短途旅行，这些图像点缀了现代和当代设计，“发光的”室内设计包含令人惊讶、令人愉悦并仍然能够激发新想法的洞察力。

Guillermo Cacciavillani, Capitan Central Cervecera, 2014, Cordoba Photo Gonzalo Viramonte

展览理念

该展览项目的特点是不寻常的材料选择，特别关注它们的色彩和发光特性，以及同时提供两个平行功能的建筑构造：展览空间本身以及用于研讨会和专业会议的区域。这种双重性通过强有力的现场设计得到了诠释，并通过强大的平面图像进行演绎，空间和体积证明了相互关系以及各部分的自主性，尤其是通过对立的感知而共存。

One Meter Above, 2003, Torino Photo Beppe Giardino

展览路径的设计旨在提供空间的递进体验，并将故事以循序渐进的形式呈现出来。展出的照片，通过不同的形式、不同的展示方式，被分为许多视觉集群，在一个共同的水平线上发挥作用，作为策展叙事的主线。

Franco Albini con Franca Helg, Negozio Sampo-Olivetti, 1958-1960, Parigi Photo Fondazione Franco Albini

更像是无形的说明，这些视觉作品突出了构成故事叙述的各种研究案例之间的关系，通过不同的展览模式将其可视化：长长的墙壁序列、水平面和发光的表面以其独特的节奏告知观众路径，并提供不同层次的体验。

Arne Jacobsen, Denmark National Bank, 1971 Photo Dissing Weitling

这条路径的终点是研讨会的空间，它被视为一个开放的、多用途的，甚至是“私密”的区域，在这里观众可以从行业专业人士那里获得对人造光主题的进一步见解。

Jurgen Mayer H, Mensa Moltke, 2005-2006, Karlsruhe University Campus, Germania Photo David Franck

Berfu Bengisu Goren

在某些方面，思考一个装置更像是设计一个照明设备：它的主要目的是“发光”，因此需要使其无形的本质变得具体。同时还允许它被分散、分层、过滤、传输和转换。在这种情况下，光也是展览的主题。图像中的光，需要不同的技巧才能被唤起。

Pierre Chareau, Bernard BijvoetMaison de Verre, 1928-1931 Photo Parigida Domus

关于展览的更多信息

MICHELE CALZAVARA

Michele Calzavara 是一名建筑师和出版人员，同时也是一名设计师、学者、评论家和策展人。他毕业于米兰理工大学，师从 Corrado Levi，论文主题是哲学与建筑的关系。他与Jacques Derrida、Carlo Sini 和Azzurro工作室一起参加了艺术和哲学研讨会“Thinking of Art”。他曾在威尼斯的佩吉古根海姆美术馆、米兰三年展、热那亚的克罗斯别墅当代艺术博物馆和米兰市中心举办过展览。他为许多商业杂志撰稿，包括 L’Architettura、Cronache e Storia、Domus 和 Abitare（他目前与之合作），并与意大利和国际出版商合作出版书籍。他最重要的策展活动包括 2010 年第十二届威尼斯建筑双年展“Ailati”展览的“Laboratorio Italia”部分（联合策展人）和 2016 年米兰三年展的“Anni Luce”展览。他曾自 2017 年起于 NABA 新美术学院担任教授。自 2010 年起，他开始编辑 Inventario（XXIII Compasso d'Oro，2014 年）。他在米兰生活、工作和进行设计。

Cini Boeri, Casa su tre livelli, 2004-2006, Milano Photo Paolo Rosselli

BERFU BENGISU GOREN

Goren 是一名建筑师和室内设计师，在米兰生活和工作。她出生于安卡拉，22 岁时因对意大利文化、语言和历史的热爱移居意大利。她的研究遵循跨学科和国际化的道路，先后在安卡拉的 METU、博洛尼亚大学和米兰理工学院学习多年——在那里她以一篇题为“Syntax: Form in Architecture”的论文毕业。她与多家建筑公司合作，同时也开发个人项目，包括在 Punta Aderci 自然保护区的特定场地作品“Through Metamorphosis”，以及在米兰佩佐利博物馆举办的“20 世纪意大利珠宝展”的设计。她坚信空间的形式构成具有作为交流手段和增进人类体验的潜力。

Gaetano Pesce, Casa Hubin, 1985-1986, Parigi Photo courtesy Gaetano Pesce Office

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