秀场直击｜HK-KIDS「青年毛织设计师大赛2024」 入围时装秀 × Decent

HK-KIDS

「青年毛织设计师大赛2024」

入围时装秀 × Decent

#地点：深圳欢乐海岸A厅

大赛简介

叶阳阳

YIP Yeung Yeung（Bicy）

“The God Project / 上帝工程”

“上帝工程”是一个挑战人类自我认知的时装系列，它探讨了人类的起源、本质和命运。作品以动物的皮毛和鲜艳的颜色为设计灵感和元素，展现人类的矛盾和悲剧。设计师希望这些作品能让人们思考自己的起源和命运，并重新评估自己与其他生命的关系。相信只有当人类认识到自己的神性和责任，才能避免自我毁灭的命运。

多种纹样加上不同组织结构和纱线，让这一组色彩感十足的作品充满了活力，这也是本次入围作品中最为欢快的作品。

曹熙楠

CIAO Xi nan

“洪溟”

主题灵感来源于人类对大海的伤害日积月累，造成严重污染，当人们回忆起曾经的大海是否能做出悔改并且正视自己的行为？以“洪溟”为主题意为大海的哀鸣，唤起人类对大海以往的回忆。

作为一个高三的学生，呈现的这组作品的气场非常强大，小设计师巧妙地运用各种深蓝色的组合，以及大廓形的设计，表现出了与年龄不相符的使命感。

赵至臻

CHIU Chee Chun（Evanna）

“Android Odyssey”

“Android Odyssey”的灵感源自于机器人、《沙丘》、日本动漫和复古未来主义的领域。从设计探讨人类与人工智能之间共享的情感图谱，表达人类与日益发展的机器世界之间复杂的关系。透过作品，利用不同编织技法，设计不同触感的材质，将带有尖刺的护甲与人类的脆弱巧妙交织，以及对人类从古至今对未来科技想象的致敬。

利用针织制造出立体感，这是我们非常期待的针织的表现。在赵至臻的作品中，不同纱线编织出的流动感和机甲的质感非常有新意。

黄憙

WONG Hei（Hay）

“Influnnt”

“Influnnt”在拉丁文中的意思是“它们流动”。这个系列灵感来自雨水、闪耀的水滴、性感的魅力和水渍纹路，这种迷人的组合可以启发创新和独特的设计。水渍纹路通过针织图案融入设计，为系列增添现代感和前卫感。水晶化效果被用来模仿雨滴的外观，为服装增添闪耀和光泽。这种技术创造出独特的质感和视觉趣味，展示出闪烁水滴的美丽。除了针织面料，结合女装和男装的细节和剪裁也能创造出无性别的外观。还包括将传统女性元素与男性裁剪或结构化轮廓结合在一起。

这是本次大赛中比较少见的全男装系列，虽然是一组以黑色为主色调的设计，通过组织设计造成的缠裹效果，呈现出一种非常诱惑的性感气息。

李耀健

Li Yiu Kin（Kin）

“Create New World 创造新世界”

在遥远的未来，资源枯竭、气候变迁和社会不公导致了全球性的危机。然而，在这个关键时刻，一群富有远见和创造力的人们发起了一个名为“新世界计划”的壮举。透过“新世界计划”，人类找到了新的希望和出路。他们希望在这个全新的世界中建立一个更美好、更永续的社会，为人类的未来开创全新的篇章。

这是一组极富色彩感的设计，根据设计师的介绍，这个系列里运用方块作为基本元素，呼应了设计师从游戏中获得的灵感。

伍廷锴

NG Ting Kai（John）

“Hello,World”

此系列命名为“Hello,World”，融合各种新型设计工具制作，探索新针织设计的方法。现今智能科技发达，世界变得更加精彩及丰富。所以运用了跳脱的颜色表达人们充满活力的探求及创新心态。款型主要运用针织的独特性，打造错视感设计及配搭。与众不同之余，也能融入日常穿搭。另外，系列有针织毛公仔的设计，添加趣味之余，更想表达人与动物之间和谐共融。

新的接触，新的世界，Hello，World。

对于一名专业的数码服装创作者，我觉得他这组作品的意义可能远大于这组产品在美学上的表现，设计师利用跟AI的交流，探索了新兴技术在针织设计上的可能性。

游嘉慧

YAU Ka Wai（Kate）

“CITY MONS”

雪怪，如同雪花般纯洁而神秘的存在，是寒冷季节中的传奇之物。它们居住在雪的深处，与自然融为一体。“大自然是最好的设计师”，设计师想借此系列唤醒观众思考人与大自然的联结，即使社会不断步向科技的未来，仍不忘大自然的馈赠。使用羊毛这些属于大自然的材料，模仿雪怪奇特的外貌与毛发。

喜欢在立体感上用心思的设计师似乎特别喜欢白色，设计师巧妙地选择了雪地的主题，同时也充分显示了设计师在组织设计上扎实的功底。

廖治彬

LIAO Zhibin（Ben）

“海无声·人悟生”

此系列灵感来自核污染引起的社会群众的反思，将大廓形中的翻领、正肩等设计点融入设计中，增加绑带抽绳设计；通过在黑色织片上加入绿色纱线做出渐变效果；在针织面料肌理下以渐变色荧光绿为点缀，体现污水逐渐渗透的感觉，完成此系列作品，引发人们的共鸣。

己的神性和责任，才能避免自我毁灭的命运。

设计师对环境污染的反思，通过深灰色中氤氲而出的荧光绿色表达得极其巧妙，同时麻花辫等肌理也会让人联想到污水的纹路，当你知道了灵感来源，就会有一种心领神会的默契。

童雅丽

Tong Yali（Yolansa）

“贝壳启示录”

伯恩哈德·莱特纳(Bernhard Leitner)在他的声音实验中将声音可视化，作为允许空间出现的建筑元素。这种视觉与听觉反差的震撼与贝壳不谋而合——贝壳虽然无言，却蕴藏着一整个世界。童雅丽想通过以贝壳为灵感的针织系列设计为人们的思考赋能——在当下喧嚣的世界里，学会欣赏每一件小的事物，感受那些未被言说的哲理，体会内心的宁静与智慧，探索人生与自然的和谐共鸣。

这是一组非常成熟的设计，虽然也是白色为主的作品，但是因为表现的是贝壳，整体的白色里加入了珍珠，使质感更加丰富，而规律的长条形褶皱更是巧妙地模仿了贝壳的纹路。