乐展大咖说｜在喧嚣时代，如何听懂一棵梅花的心事？——吴钊的古琴传承观

本期人物｜吴钊

中国艺术研究院研究员、博士生导师，国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人，中国琴会首任会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任，中国民族管弦乐学会“民乐艺术终身贡献荣誉称号”获得者，享受国务院有突出贡献专家的特殊津贴。

/ 乐访大咖 /

民族器乐文化是中华优秀传统文化的重要载体，其中古琴艺术作为绵延三千余年的精神传承，尤其承载着深厚的文化底蕴与哲学内涵。当前，越来越多年轻人喜爱上古琴，但在学习与传承过程中，如何理解琴曲背后的文化精神、如何掌握传统演奏技艺、如何实现从“技”到“艺”再到“道”的升华，成为值得深入探讨的命题。

面对当代语境下古琴艺术的传播与教育，我们应如何引导年轻习琴者把握其真正的文化品格与审美境界？本期乐展大咖说，我们特别邀请到吴钊老师与我们一同探寻古琴艺术在当代的传承路径与精神回归。

*以下文字根据访谈内容节选整理，完整采访内容点击上方视频观看

您认为年轻人在学习古琴的时候，应当注意什么？

最近是很多年轻人是喜欢古琴。但是年轻人喜欢古琴，我觉得有一个问题，就是很多年轻人对中国古代的艺术作品到底是应该什么样子的，他并不了解，并不清楚。所以有两种情况，一种情况就是你学的是古曲，弹的是古曲。那么你学了古曲、弹了古曲以后，你是不是把这首歌曲的真正的精神面貌给它弹出来了？比如说梅花三弄，我的理解梅花三弄是中国古人通过梅花来作为比喻。因为梅花它是在冬天冰天雪地里头开放的，所以梅花它有傲霜雪的这么一种性格，这就象征了中华民族族不怕邪恶势力对他的摧残，他还在这个冰天雪地中间傲然绽放，他有这样一种形象，这体现了中华民族的一个精神。如果你把这首曲子弹得更像一朵桃花，加了很多花，弹得很花哨，那就失去了这个意义。所以就算是一首经典的古曲，在当今很有现实意义。但是如何弹奏，如何表现，这就牵扯到这个演奏者对他的认识。

除了这个认识问题之外，还有一个技术就是我们也要强调，就是中国这个时候琴曲是拿中国传统的古琴演奏技术来把它演奏出来的。怎么样弹有传统的精神，有传统的味道？缺不了技术。如果没有技术，光靠传统那是一句空话，这是一个问题。另外一个问题的话，我觉得对广大的年轻人来说，就是我们古琴曲好在哪儿？我们要好好的介绍。

您认为在古琴学习过程中，有哪些需要不断修炼的心法？

古琴艺术的技术审美，再加上这曲乐曲的理解和诠释。就怎么样能画到你的两只手上，来到你的脑子里头来。就说你一个演奏者，你得要有对这首乐曲有一个正确的认识。刚才我比喻的，比如说像梅花三弄，如果你把它腾空向上弹一个桃花，那就失去了这首古曲的精神。本来它是古琴曲当中的一个精品，但是你把它弹上桃花了以后，就不是精品了，就失去了这首曲子的它的价值了。传统的技术是基础，你没有技术一切都是空谈。说古琴是文化，不，古琴是音乐。但是他在这首曲子对他有个正确的理解，体现了中国文化的精神。这个本身这个过程就是一个文化的过程，这样才能成为文化。所以中国古人就说，你要多好奇，你要多读书，读书仅仅是一个表象，仅仅是一个形式。你光看书看了半天，你不理解不到你的手上来，你读书不是也是白费吗？你读书以后体会当中的精神，体会到了他。就刚才我讲的古诗古画，你要体现它所反映的精神跟他的审美、他的艺术形象，这首乐曲弹出来，才是一个活生生的一个乐曲。

您认为在当今这个艺术形式多元化的时代，古琴最核心的文化和艺术价值是什么？

三千年的古琴，越是在经济发展这种情况之下，大家的一个意识就是有一个要寻找我们过去的祖先他的文化，要了解它的文化价值。而这种文特别是从古今来说，它是中国有几千年的历史，而且它是我们祖先的精英文化的产物。它之所以是精英文化，因为所有的古琴曲都反映了我们民族对一种精神的追求，而有些精神的追求在当今的社会还是有它的现实意义。

请您送上对年轻古琴爱好者的寄语。

好好的从基础学起，首先要学向古人学习，同时要向前辈学习，把古琴真正的学好。

/ 乐动一下/

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